Docentes

Roberto Amigo

Buenos Aires, 1964.

Historiador del Arte. Investigador docente del Instituto del Desarrollo Humano (UNGS) y de la Facultad de Filosofía y Letras (UBA). Ha publicado libros y ensayos sobre arte sudamericano del siglo XIX y XX.

Entre sus últimas curadurías se destacan "Imágenes sitiadas" (Museo de Bellas Artes Juan Manuel Blanes, Montevideo, 2007) y "Las armas de la pintura. La Nación en construcción" (Museo Nacional Bellas Artes, Buenos Aires, 2008), "1961. El arte argentino en la encrucijada. Informalismo y nueva figuración" (SESI-FIESP – MNBA y Pinacoteca do Estado, San Pablo, 2009).

Roberto Amigo

Buenos Aires, 1964.

Vasco Araújo

Vasco Araújo nació en Lisboa en 1975, ciudad en la que vive y trabaja. En 1999 finalizó la licenciatura en Escultura en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Lisboa, y entre 1999 y 2000 completó el Curso Avanzado en Artes Visuales de la Maumaus en Lisboa. Desde entonces, ha participado en diversas muestras individuales y grupales en Portugal y en el exterior, y en programa de residencias como el de la Universidad de las Artes de Filadelfia (2007); Récollets, Paris (2005); y el Core Program, Houston (2003/2004). En 2003 recibió el Premio EDP Nuevos Artistas.

Ernesto Ballesteros

Nací en 1963 en Buenos Aires.

Algunas exposiciones individuales:
2009. Astronomía de interior, instalación, Centro Cultural Recoleta
2007. Líneas perdidas, dibujos-mural, Museo de Arte Moderno de Bs As
2006. 7 dibujos y una instalación, Galería Ruth Benzacar
2003. Fuentes de luz tapadas, Centro Cultural Borges

Rosario Bléfari

Mar del Plata, Argentina, 1965.

Cantante, compositora, actriz y escritora. Sus comienzos fueron como cantante y autora en la banda de rock "Suárez" con la cual editó cinco discos, continuando luego como solista. Su último trabajo, "Calendario" (Fan discos, 2008) es el cuarto álbum.

En cine, su trabajo más importante fue como protagonista del film "Silvia Prieto" dirigido por Martín Rejtman por el cual recibió el premio a la mejor protagonista femenina en el Festival de Nantes, Francia, 1999.

Colabora escribiendo en los suplementos Las 12 y Soy del diario Página 12.

Mariana Botey

Ciudad de México, 1969.

Lucio Castro

Nací en diciembre del 1975 en Buenos Aires. Estudié cine y medicina. Escribí criticas de cine en diferentes medios y después dejé medicina y me mudé a Nueva York en enero del año 2000.

Estudié en Parsons y trabajé como diseñador de ropa para Marc Jacobs, DKNY y Armani Exchange, donde soy actualmente el director de diseño de ropa para hombres. También soy el curador de música de los locales de Adidas Silver en todo el mundo. Con mis ahorros y mis amigos, sigo haciendo cortos.

CELS

El CELS es un organismo no gubernamental que desde hace 30 años desarrolla acciones destinadas al fortalecimiento de las instituciones democráticas y la vigencia de los derechos humanos y el estado de derecho.

Alan Courtis

(a.k.a. Alan Courtis, Courtis, etc.) nació en Buenos Aires en 1972. Es Licenciado en Ciencias de la Comunicación en la Universidad de Buenos Aires (UBA). En 1993 co-fundó del grupo Reynols y con esta banda editó alrededor de 100 discos alrededor del mundo en incluyendo proyectos conceptuales como “10.000 Chickens Symphony” o “Blank Tapes”.

Dean Daderko

Dean Daderko es curador con base en Nueva York. Sus trabajos más recientes incluyen la exhibición Pièce de Résistance en Larissa Goldston Gallery, y 50 Artists Photograph The Future en Higher Pictures, ambas en Nueva York. Daderko fue curador de SIDE X SIDE  para la organización Visual AIDS; esta muestra exploró las trayectorias de 5 artistas que estaban activos durante la aparición de la epidemia del SIDA en los 80s.

Tulio de Sagastizábal

Nació en 1948, en Posadas, provincia de Misiones. Actualmente vive y trabaja en Buenos Aires.

Concurrió a los talleres de Alejandro Vainstein (1974), Luis Felipe Noé (1975) y Roberto Páez(1979/81). Fué becado por la Fundación Antorchas para participar en el proyecto de Guillermo Kuitca (1991/92).

Comienza a exponer con continuidad desde 1987.  

Marcelo Expósito

Marcelo Expósito (1966) es artista, y su práctica se expande habitualmente hacia los territorios de la teoría crítica, el trabajo editorial, la curaduría, la docencia y la

Steve Fagin

Steve Fagin es Profesor de Artes Visuales en la Universidad de California, San Diego. Ha realizado una serie de largometrajes en video como The Amazing Voyage of Gustave Flaubert and Raymond Roussel, The Machine That Killed Bad People y TropiCola. Se han proyectado en importantes museos, festivales internacionales, bienales de arte y en televisión: en Bravo International en Latinoamérica, Canal + en Europa y PBS en Estados Unidos.

José Fernández Vega

Investigador del Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas y profesor de la Universidad de Buenos Aires.

Sus libros más recientes son: "Las guerras de la política. Clausewitz de Maquiavelo a Perón" (Edhasa, 2005) y "Lo contrario de la infelicidad. Promesas estéticas y mutaciones políticas en el arte actual" (Prometeo, 2007).

Luis Garay

Luis Garay, 28, se formó en la Fundación Ballet de Priscila Welton (Bogotá, Colombia), en Lyseon Lukio (Joensuu, Finlandia) y en el Taller de Danza del Teatro General San Martín (Buenos Aires, Argentina). Han apoyado sus creaciones e investigaciones Instituciones como SiWiC Suiza, Fundación Antorchas, Fundación Teatro del Sur, Fundación Amigos del Centro Cultural Recoleta, Prodanza, Centro de Experimentación del Teatro Colón, el Complejo Teatral de Buenos Aires y la Embajada de Colombia en Buenos Aires. Sus trabajos se han mostrado en los más reconocidos festivales de Argentina y en el exterior en EEUU, Brasil, Venezuela, Bolivia, Portugal, Alemania, Suiza, Finlandia y Colombia.

Pablo Gianera

Nació en Buenos Aires en 1971. Es crítico de música y de literatura. Trabaja en la revista de cultura ADN, del diario La Nación. Dicta clases en el Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla y también integra el consejo de dirección del periódico Diario de Poesía. Escribió Formas frágiles, un libro de ensayos musicales que se publicará este año.

Nicolás Guagnini

Nació en Buenos Aires en 1966. Entre 1979 y 1986 estudió dibujo con Aída Carballo y Aurelio Macchi. Luego asistió al taller de Roberto Aizenberg. Entre 1988 y 1989 realizó un viaje a Perú y Bolivia para investigar el arte textil precolombino. En 1991 recibió la beca "Ciudad de México" y en 1994 el Premio Braque, otorgado por la Embajada de Francia. Desde 1995 escribe artículos y realiza entrevistas a diferentes artistas, publicadas en las revistas Art Nexos, Ramona, Trans magazine, etc.

Roberto Jacoby

Vive y trabaja en Buenos Aires, desde 1944.

Casi toda su actividad se produjo en colaboración.

Entre 1966 y 1968 a través de un manifiesto y obras, propuso un género de arte desmaterializado y realizó diversas piezas usando la materia social, los medios masivos y distintas estructuras de comunicación en el entorno urbano.

En el Mensaje en el Di Tella, 1968, postuló al arte como “diseño de nuevas formas de vida”.
Luego de participar en "Tucumán Arde" y la revista "Sobre" de dedicó a investigar el conflicto social y la epistemología política.

Escribió más de 50 canciones para el grupo Virus y otros artistas, organizó espectáculos, fiestas multimedia y una movida anti-discoteca en asociaciones barriales, Club Eros.

José Luis Landet

Nací en Buenos Aires el 30 de septiembre de 1977. Estudié en la Pueyrredón desde el año 97 hasta el 99. Principios del año 2000 me radiqué en la ciudad de México, ahí estudié la Licenciatura en Artes Plásticas en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”, obteniendo el título de Licenciado en Artes Plásticas, 2000-2005. Prolongué el viaje por dos años más, volviendo a Buenos Aires en el 2007.
He realizado exposiciones individuales en México D.F, Bs. As. Argentina, Lima Perú, Miami USA y colectivamente en Buenos Aires, New York, Miami, Londres, Italia, Francia, Suiza, Perú y en diversas ciudades del interior de México.
Formé parte del colectivo Segundo Piso integrado por: Omar Barquet, Agustín González y Moris, 2003/2006.

Irene Kopelman

Nació en Córdoba, Argentina en 1974. Realizó su licenciatura en pintura en la Universidad Nacional de Córdoba (1995-2000) y estudios de postgrado en la Rijksakademie Van Beeldende Kunsten en Amsterdam (2002-2003). Desde entonces vive y trabaja en Amsterdam.

Reinaldo Laddaga

Reinaldo Laddaga enseña en el Departamento de Lenguas Romances de la Universidad de Pennsylvania. Sus últimos libros son Estética de la emergencia. Una nueva cultura de las artes (2006), Espectáculos de realidad. Ensayo sobre la narrativa latinoamericana de las últimas dos décadas (2007), y Tres vidas secretas: John D. Rockefeller, Walt Disney, Osama bin Laden (2009).

Daniel Link

Es catedrático y escritor. Dicta cursos de Literatura del Siglo XX en la Universidad de Buenos Aires.

Ha editado la obra de Rodolfo Walsh (El violento oficio de escribir, Ese hombre y otros papeles personales) y publicado, entre otros, los libros de ensayo "La chancha con cadenas", "Cómo se lee" (traducido al portugués), Clases. Literatura y disidencia, Leyenda. Literatura argentina: cuatro cortes, y Fantasmas. Imaginación y sociedad, las novelas Los años noventa, La ansiedad, Montserrat y La mafia rusa, las recopilaciones poéticas La clausura de febrero y otros poemas malos y Campo intelectual y otros poemas y su Teatro completo.

Fernando Llanos

(México, 1974) Llanos es un catalizador cultural que juega como artista, curador, promotor, editor, docente y demás roles a los que sea invitado. Su trabajo como artista se ha presentado en más de una veintena de países, en espacios como el Festival de Nuevo Cine y Nuevos Medios de Montreal, Kunst-Werke de Berlín (KW Institute for Contemporary Art), World Wide Video Festival (Ámsterdam), Transmediale (Berlín), Guggenheim (Nueva York), etc. Curador de la retrospectiva de Felipe Ehrenberg, presentada en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México en el 2008. Ha realizado más de 15 curadurías en video presentadas en el Museo Tamayo, el Festival Internacional de Cine Con- temporáneo de la Ciudad de México, la Caixa Forum en Barcelona, entreo otros.

Ana Longoni

Es escritora, investigadora del CONICET y profesora de Teoría de los Medios y la Cultura en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires. Doctora en Artes (UBA), dicta seminarios de posgrado en la UBA y otras universidades relativos a los cruces entre arte y política en Argentina y América Latina. Dirige el grupo de investigación “¿La cultura como resistencia?: lecturas desde la transición de producciones culturales y artísticas durante la última dictadura argentina”.

m7red

Partiendo de la investigación de los sistemas urbanos, arquitectura y urbanismo, llegamos a centrar nuestra atención y trabajo en el campo de construcción de asambleas de expertos y no expertos. ¿Cómo se gestionan? ¿Cómo se convocan? ¿Cómo se registran? ¿Qué producen? En qué sentido extienden la imaginación política? Estas asambleas intentan ser un lugar propicio para la conexión de actores heterogéneos... asambleas de expertos y no expertos es un nombre posible para la relación entre técnica y democracia.

Jorge Macchi

Nació en Buenos Aires en 1963. Cursó estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires. Es profesor nacional de pintura. Realizó exposiciones individuales en la Pinacoteca de San Pablo, en el Museo Blanton en Austin, en el CGAC de Santiago de Compostela, en el Centro Santander Cultural en Porto Alegre, en la Universidad de Essex, en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires y en el Museo de Arte Contemporáneo de Amberes MUHKA (Bélgica).

En 2000 recibió el Premio Banco de la Nación Argentina y en 2001 recibió la beca Guggenheim. Entre 1994 y 2005 realizó residencias en el exterior invitado por fundaciones e instituciones de Francia, Holanda, Inglaterra, Alemania, Italia y Estados Unidos.

Cuauhtémoc Medina

Ciudad de México, 5 de diciembre de 1965.

Crítico, curador e historiador de arte. Doctor en Historia y Teoría de Arte (PhD) por la Universidad de Essex en la Gran Bretaña y Licenciado en Historia por la Universidad Autónoma de México. Es investigador del Instituto de Investigaciones Estéticas de Universidad Nacional Autónoma de México. Entre 2002 y 2008 fue el primer Curador Asociado de Arte Latinoamericano en las Colecciones de Tate Modern, en el Reino Unido.

María Moreno

Nació en Buenos Aires.

Es periodista, narradora y crítica cultural. En 1984 fundó la revista Alfonsina, primer periódico feminista del periodo democrático. Entre sus obras se encuentran El affair Skeffington, Rosario, Ediciones Bajo la Luna, 1992 (novela), El petiso orejudo, Buenos Aires, Editorial Planeta, 1994 (no-ficción), A tontas y a locas, Buenos Aires, Editorial Sudamericana, 2001(ensayos), El fin del sexo y otras mentiras) Buenos Aires, Editorial Sudamericana, 2002 (ensayos), Vida de vivos (conversaciones incidentales y retratos sin retocar), Buenos Aires Editorial Sudamericana, 2005 y Banco a la sombra, Buenos Aires, Editorial Sudamericana, 2007 (crónicas).

Victoria Noorthoorn

Nació en Buenos Aires en 1971. Es curadora independiente, licenciada en Historia del Arte por la Universidad de Buenos Aires, recibió su Master of Arts en Curatorial Studies de Bard College, Nueva York. Fue coordinadora de proyectos del International Program, MoMA, NY (1998-2000), curadora de exposiciones contemporáneas en The Drawing Center, Nueva York (1999-2001) y curadora de Malba / Colección Costantini, Buenos Aires (2002-2003). Desde 2004 trabaja en proyectos independientes en Buenos Aires, Neuquén, Nueva York, San Pablo y Santiago de Chile. Fue curadora general de la 29ª Bienal de Arte de Pontevedra (2006).

Ricardo Piglia

Ricardo Piglia (Adrogué, 1940). Escritor de novelas y relatos, crítico y ensayista. Entre sus obras se destacan Respiración artificial (1980) y El último lector (2005), traducidos a diversos idiomas. Actualmente es profesor en la Universidad de Princeton y continúa abocado a la producción intelectual y literaria.

Paul Ramirez Jonas

El tiempo, la caducidad y la memoria son temas centrales en la obra de Paul Ramírez Jonas. En sus proyectos lo que parece invención no es mas que reconstrucción y lo que aparece como exploración consiste en seguir los pasos de otros.

Sin embargo, de modo similar al músico que lee una partitura o al actor que interpreta una pieza, la preexistencia de un texto no excluye la pasión, el entusiasmo, el humor y los nuevos significados. Posee un master en Bellas Artes, de la Rhode Island School of Design y es Bachelor of Arts de la Brown University.

www.paulramirezjonas.com

Osvaldo Sánchez

Es curador y crítico de arte. Graduado en Historia del Arte por la Universidad de La Habana, fue profesor de la Academia San Alejandro y del Instituto Superior de Arte de La Habana, de 1984 a 1989. Ha sido Subdirector de Artes Plásticas del Festival Internacional Cervantino (1992-1997), columnista de artes visuales del periódico  Reforma  (1994 y 1996) y director del IV y V Foro Internacional de Teoría sobre Arte Contemporáneo FITAC (1995-1996). Es co-fundador y miembro del Patronato de Arte Contemporáneo. Ha sido Director del Museo de Arte Carrillo Gil (1998-2001) y posteriormente Director del Museo de arte contemporáneo Rufino Tamayo.

Doris Sommer

 Profesora de Lenguas Romances y Literatura en el Departmento de Lenguas Romances y Literatura de Harvard University. Es directora, desde  2002, de la "Cultural Agency Initiative" en el David Rockefeller Center fo Latin American Studies (DRCLAS) y Harvard University.

Tomás Espina

Tomás Espina nació en Buenos Aires el 5 de junio de 1975.

Principales muestras individuales
2010, “Rasgunario,” Galería Ignacio Liprandi Arte Contemporáneo, Buenos Aires.
2009, “Retratos Sociales,” Museo Spillimbergo, Unquillo, Córdoba, Argentina.
2009, “Nigredo,” Sala Gasco Arte Contemporáneo, Santiago de Chile.
2005, “MUARE,” CCEC, Córdoba.
2005, “BUM,” Galería Artis, Córdoba.
2003, “Entre líneas,” Galería ASGA, Buenos Aires.

Principales muestras colectivas
2010, “Beuys y más allá, el enseñar como arte,” Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires.
2009, “Argentina Hoy,” Fundación Banco Brasil, San Pablo y Rio de Janeiro, Brasil.
2009, “Grito e Escuta,” 7A BIENAL DO MERCOSUL, Porto Alegre, Brasil.