Fotógrafo con sede en Nueva York. Su trabajo ha aparecido en la revista TIME,  Paper Magazine, el Toronto International Film Festival y el Festival Internacional de Cine de Locarno. Durante su carrera, ha colaborado con artistas de una amplia gama de disciplinas, incluyendo pintores, escultores y artistas conceptuales. Vivió en Buenos Aires en 2004 y 2005 y ha trabajado extensamente con Roberto Jacoby en la exposición de la instalación de "Darkroom" en el MALBA. Actualmente se encuentra en Buenos Aires trabajando en un cortometraje con el artista canadiense Kara Blake.

http://towndrow.ca/

(1968) México D.F. Artista y escritor que trabaja en los campos de la escultura, la instalación y la acción en vivo. Ha mostrado su trabajo en instituciones como LA MoCA, PS1 y ICA Boston en los Estados Unidos; El Museo Reina Sofía en España; el Kunstwerke, en Alemania y en otras instituciones en el Reino Unido, Canadá, Francia y otros países, así como en varios de los principales museos de México.  Participó en las exhibiciones bienales de Mercosul en Porto Alegre, Brasil (2011) y de Busan, Korea (2008).  Ha trabajado como crítico de arte para muchas revistas de arte y ha producido textos para los catálogo de artistas como Francis Alÿs, Melanie Smith y Dr. Lakra, entre otros.  En los años noventa fue co-fundador del espacio organizado por artistas de Temístocles 44 en México D.F. En 2011 fungió como director del IX Simposio internacional de arte contemporáneo en la Ciudad de México. Actualmente es director de cursos en Soma, una iniciativa educativa organizada por artistas.

Realizó el profesorado de pintura en la Escuela de Bellas Artes P. Pueyrredón. Participó de las clínicas de obra de Diana Aisenberg, entre otros cursos y seminarios. Es agente del Centro de Investigaciones Artísticas desde 2009. Co-funda el grupo PintorAs. Recibió becas y subsidios de la Secretaria de Cultura de la Nación, del Fondo Metropolitano de las Artes de Bs As y de FONCA Conaculta de Mexico.
Obtiene el premio de Curriculum 0 de Galería R.Benzacar en 2004 y fue seleccionada en el Laboratorio de Artes Visuales del Ctro Cultural Rojas, en el Premio Klemm 2011, en Proyecto A 2003/04/06, entre otros. En 2008 participa en la residencia RIAA. Exhibe en muestras colectivas en el Ctro Cultural Rojas, C.C.Borges, CCEBA, en el Museo de Arte Contemporáneo de Santa Fe, de Tucumán y de Salta, en MACRO y en MALBA, en el Fondo Nacional de las Artes, en Alejandra Von Hartz Gallery y en Museum of Latin American Art en Miami, Galería Saffron en Nueva York, entre otras.
www.minoliti.com.ar

Autora, Directora e Intérprete de Teatro.
Licenciada en Artes Visuales.
Docente de Teatro de Objetos y Dirección Teatral en el Instituto Nacional de Artes (IUNA), en la Universidad de San Martín (UNSAM) y en el espacio/taller que comparte con Carolina Ruy.
Docente de posgrado e investigadora en IUNA.
Realiza asistencias técnicas y dicta seminarios en el interior del país y en el ámbito internacional.

Desde 1987 trabaja en forma continuada en la actividad teatral.

Integró el  prestigioso Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín de la Ciudad de Buenos Aires en el  cumplió alternativamente roles de intérprete, autora y directora.
Fue fundadora e integró como co-directora e intérprete el grupo teatral El Periférico de Objetos.

Dirige en forma continuada espectáculos en el circuito off y oficial de Buenos Aires.

Algunos de ellos fueron: El Cachorro de Elefante de Bertolt Brecht, La Chira de Ana Longoni, Una Pasión Sudamericana de Ricardo Monti, El Ultimo Fuego de Dea Loher, entre otros.

Escribe y edita sus obras teatrales orientadas a la infancia y ensayos y artículos relacionados con su actividad de investigadora en el campo del Teatro de Objetos.

0Ha participado en numerosos festivales de teatro y de títeres en Europa, Oceanía y América. Entre otros, los  de Otoño de Madrid; de Avignon en Francia, Teatro del Mundo de Berlín, Kunsten de Bruselas, Cervantino de México,  en el B.A.M y en el Henson Festival de New York, Río de Janeiro en cena, etc...

En forma individual o grupal, como directora o como dramaturga, ha ganado los premios Fondo Nacional de las Artes, Konex, ACE, Pepino el 88; Teatro del Mundo, Teatro XXl, Primer Premio de Dramaturgia para Niños (Obras destinadas para público infantil) de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Escritora e investigadora del CONICET. Doctora en Artes (Universidad de Buenos Aires), es profesora de Teoría de los Medios y la Cultura en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires (UBA). Dicta también seminarios sobre arte y política en la UBA, el Programa de Estudios Independientes del MACBA (Barcelona) y otras universidades. Dirige el proyecto de investigación “Entre el terror y la fiesta. Producciones artísticas y medios masivos en dictadura y posdictadura”, en el Instituto de Investigaciones Gino Germani, Facultad de Ciencias Sociales, UBA. Ha publicado, entre otros trabajos, los libros Del Di Tella a Tucumán Arde (Buenos Aires, El cielo por asalto, 2000; reedición: Eudeba, 2008), Traiciones. La figura del traidor en los relatos acerca de los sobrevivientes de la represión (Buenos Aires, Norma, 2007), el volumen colectivo El Siluetazo (Buenos Aires, Adriana Hidalgo Editora, 2008), Conceptualismos del Sur/Sul (Sao Paulo, Annablume, 2009), Romero (Buenos Aires, Espigas, 2010) y Roberto Jacoby. El deseo nace del derrumbe (Barcelona, La Central/Adriana Hidalgo/MNCARS, 2011). 

Doctora en Letras (UBA), Investigadora del CONICET, Profesora en las Carreras de Letras y Comunicación de la Universidad de Buenos Aires y en la Carrera de Comunicación de la Universidad Nacional de Entre Ríos. Co-Directora del Doctorado en Ciencias Sociales de la misma Universidad. Integra la Junta de Dirección del Erasmus Mundus Joint Doctorate Cultural Studies in Literary Interzones. Dicta cursos posgrado en distintas universidades. Integrante del grupo editor de la revista Artefacto. Pensamientos sobre la técnica. Es directora de Ludión. Exploratorio argentino de poéticas/políticas tecnológicas. Ha publicado los siguientes libros: Poéticas tecnológicas, transdisciplina y sociedad (compiladora y autora, Exploratorio Ludión, 2011); Deslindes. Ensayos sobre la literatura y sus límites en el siglo XX (compiladora y autora, Beatriz Viterbo Editora, 2006); Contra la pared. Sobre graffitis, pintadas y otras intervenciones urbanas (Libros del Rojas, 2004); Las paredes limpias no dicen nada (en colaboración, Libros del Quirquincho, 1991); Rock en letras (Libros del Quirquincho, 1990).

Becaria de Investigación UBACyT del Doctorado en Ciencias Sociales de la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad de Buenos Aires con el proyecto “Historia del fotoperiodismo en Argentina (1967 – 1987)”. Prof. Adjunta Regular a cargo de la materia “Didáctica de la Comunicación y Prácticas de Residencia” del Profesorado en Ciencias de la Comunicación de la Facultad de Ciencias Sociales Universidad de Buenos Aires.

Investigador, profesor de la Universidad Nacional de La Plata y del Instituto Universitario Nacional del Arte y curador independiente. Dirige el proyecto de investigación “Micropolíticas de la desobediencia sexual en el arte argentino contemporáneo. El cuerpo como soporte de insubordinación poética y política”, con sede en el Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano de la Facultad de Bellas Artes de la UNLP. Es autor del libro Juan Carlos Romero. Cartografías del cuerpo, asperezas de la palabra (Buenos Aires, Fundación OSDE, 2009) y co-autor de Romero (Buenos Aires, Fundación Espigas, 2010), así como de capítulos publicados en Conceitualismos do Sul / Conceptualismos del Sur (edición de Cristina Freire y Ana Longoni, São Paulo, Annablume, 2009), Subversive Practices. Art under Conditions of Political Repression. 60s – 80s / South America / Europe (Stuttgart, Hatje Cantz, 2010) y De la revuelta a la posmodernidad (1962-1982) (Madrid, Museo Nacional Centro Cultural Reina Sofía, 2011).

Socióloga, investigadora y docente. Actualmente es becaria CONICET y realiza el Doctorado en Ciencias Sociales en la Universidad de Buenos Aires. Desde el año 2008, ha dictado en distintas oportunidades el curso Sociología del Teatro en el Instituto de Sociología de la Universidad Católica de Chile y de la Universidad Alberto Hurtado. Es coautora del libro Nomadismos y Ensamblajes. Compañías teatrales en Chile 1990-2008. Ha escrito una serie de artículos sobre teatro y arte contemporáneo chileno que han sido publicados y han circulado en libros y revistas en distintos países. Entre ellos, destacan el ensayo “Yeguas” en: Ensayos sobre artes visuales. Practicas y discursos de los años 70’y80’ en Chile (Santiago, Lom, 2011), premiado en el 1er concurso de Ensayos del Centro de Documentación del Centro Cultural Palacio La Moneda. Es miembro de la Red de Conceptualismos del Sur desde el año 2009.

Crítica de arte y escritora. Trabajó durante diez años como colaboradora del suplemento Radar del diario Página/12 y es corresponsal para la revista ArtForum de Nueva York. Desde el 2009 dicta un taller de escritura sobre arte en la Universidad Di Tella. Fue editora de la colección de libros sobre artistas argentinos contemporáneos de la editorial Adriana Hidalgo y periodista de The New York Times en Buenos Aires. En el 2011 su libro Textos elegidos fue publicado por la editorial Capital Intelectual. Sus cuentos han aparecido en las revistas Tokonoma y La mujer de mi vida.

Socióloga de la Universidad de Buenos Aires. Dicta clases en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la UBA y en la UP. Es coordinadora del Programa de Actualización Sociología del Diseño en FADU (UBA). Se desempeña como investigadora en el Instituto Gino Germani de la Facultad de Ciencias Sociales y en FADU (UBA).

Gerardo Jorge es escritor, editor y traductor. Licenciado en Letras (UBA), doctorando en esa misma institución. Ha realizado una residencia de investigación en el Instituto Iberoamericano de Berlín - IAI. Dirige desde 2006 el sello editorial independiente Ediciones Stanton. Ha publicado el relato El hipérbaton (en la editorial experimental Spiral Jetty, 2011) y textos críticos y poéticos en numerosas revistas, así como textos de catálogo para muestras de arte. Como artista plástico expuso pinturas en CC Recoleta en 2009, Anagnórisis y curó exposiciones en espacios independientes y una (sobre "arte y escritura") en el Museo Castagnino de la ciudad de Rosario. 

Realizó el profesorado de grabado en la Escuela de Nacional de Bellas Artes P. Pueyrredón. Participó de las clínicas de obra a cargo de Diana Aisenberg además de diversos cursos y seminarios. Desde el año 2010 es agente del Centro de Investigaciones Artísticas. Fue seleccionada para formar parte del LIPAC, Laboratorio de Investigaciones Artísticas (2009), de las Clínicas de Artes Visuales, Centro Cultural Ricardo Rojas (2006), Bienal de Bahía Blanca (2010), Premio Ernesto Catena de Fotografía Contemporánea (2008), Proyecto A (2006, 2005).
Participó del Programa de Residencias para Artistas de Lugar a Dudas, Cali, Colombia (2007) y de Invisible Cities, Schiedam Holanda (2011). Exhibe en muestras colectivas en el Centro Cultural Rojas, C.C.Borges, CCEBA, en el Fondo Nacional de las Artes, Galería The Mission, Chicago, entre otras.
www.julietaortizlatierro.blogspot.com

Estudió en la Escuela de Artes Visuales Martín Malharro. Actualmente vive y trabaja en Buenos Aires. Obtuvo becas de estudios y formación del Fondo Nacional de las Artes (1999), Fundación Antorchas (2001-2002), Secretaría de Cultura de Presidencia de la Nación (2004) y Fondo Metropolitano de las Artes (2009). Trabajó en el Centro Cultural de España (2008-2010) como coordinadora curatorial de los Espacios de Arte, en el Centro Cultural Borges (2001-2007) en la dirección programación y selección de proyectos de Contemporáneo CC. Borges, en la coordinación del ciclo de exposiciones La línea piensa, curadores son Luis Felipe Noé y Eduardo Stupía, en la producción de Periférica, Primera Feria de Espacios de Arte de gestión independiente y en diseño y montaje de exposiciones; y en el Centro Cultural Auditorium (1999) de la ciudad de Mar del Plata como asistente honoraria en el Departamento de Artes Visuales.
 
2008-2010 Coordinación curatorial de los Espacios de Arte. CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA EN BUENOS AIRES (CCEBA).
2005-2007. Creación, dirección y coordinación de CONTEMPORÁNEO CC.BORGES.

PROYECTOS CURATORIALES. (Selección)

Polirrubro. Centro Cultural de España en Buenos Aires. 2010.
Julián D´Angiolillo (Argentina), Fernando Llanos (México) y Francesc Ruiz (España).

Esta noche no. Centro Cultural de España en Buenos Aires. 2009.
Edgardo Giménez y Diego Figueroa. Banda Sonora: Esteban Peón.

Toponave. Centro Cultural de España en Buenos Aires. 2008.
Oligatega Numeric y Provisorio Permanente.

La tierra en el cielo. Fondo Nacional de las Artes. 2008.
Paula Ábalos, Mariano Giraud, Lux Lindner, Sebastián Pincirolli, Frank Vega y Adrián Villar Rojas.

Artista visual, egresada de la Escuela de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba.
Su trabajo abarca el video, el texto, el dibujo y la instalación. Ha participado en numerosas exhibiciones y proyecciones en Argentina y en el exterior, entre ellas: Pabellón Latinoamericano de la 54ª Bienal de Venecia; Diamante, individual en Galería 713; Panteón de los Héroes, en la Fundación OSDE y Las comisuras de la boca, Fundación Proa, Buenos Aires, Argentina; Village People y Buenos Aires. Historias de las calles en Kunstverein Wolfsburg, Alemania; 6º Bienal del MERCOSUR, Porto Alegre, 2006,  etc.

Fue artista residente en Casa Vecina, México (2011), Cité Internationale des Arts, París (2007), en Atlantic Center for the Arts, E.E.U.U.(2001). También fue becada por la Fundación Antorchas para realizar estudios de perfeccionamiento en video (2003-2005). En 2006 participó del Premio arteBA - Petrobrás y en 2003 obtuvo la Mención de honor en la categoría de video experimental en el concurso Arte y nuevas tecnologías de la Fundación Telefónica y Mamba (Museo de Arte Moderno de Buenos Aires). En el año 2010 recibió el primer premio en el concurso Nuevos Narradores del Centro Cultural Rojas.
Experiencia en relación a la docencia en artes: Lipac, C.C.Rojas, ediciones 2009 y2010; UNTREF, Licenciatura en medios electrónicos; Taller de Tulio de Sagastizábal 2009-2010; talleres particulares y seguimiento de proyectos.

Vive y trabaja en Buenos Aires.
Sitio web: http://www.leticiaelhalliobeid.com.ar

Historiadora, investigadora y docente de la Universidad de Buenos Aires. Magíster en Investigación en Humanidades por la Universidad de Girona (España) en su tesis ha estudiado el activismo artístico durante la última dictadura argentina a partir del Grupo de Arte Experimental Cucaño. Es docente de grado en la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA. Se desempeña como investigadora en el Instituto Gino Germani de la Facultad de Ciencias Sociales y en la Facultad de Filosofía y Letras (UBA).

Nacido en Montevideo, Uruguay en 1976 es uno de los artistas latinoamericanos mas influyentes de su generación. Ha expuesto individualmente de forma internacional desde el 2002 y ha participado en Bienales como la Bienal de Corea (2008), Usuahia (2007), Bienal de la Imagen de Ginebra (2006), Venecia (2005), Sao Paulo, Representación Nacional (2004), La Habana (2003), Praga (2002) y Mercosur (2001). Entre los premios recibidos se destacan el Primer Premio ARCO de la Comunidad de Madrid al mejor artista joven de la Feria internacional de Arte Contemporáneo en 2004 y el Premio Faena para realizar una intervención Urbana en Buenos Aires, Argentina en 2008.

Nació en San Justo, provincia de Santa Fe; el 17 de Octubre de 1960. Realizó sus estudios de derecho y sociología en la UBA, egresando como licenciado y profesor en sociología en 1986. Estudió en el taller de Guillermo Kuitca entre 1980-1983. Realizó una carrera como artista visual, desde 1980 con dibujos, pinturas e instalaciones.
En los años 90´, desarrolló una revisión del mundo de las ciencias sociales, con lecturas diversas, que, combinadas con la práctica diaria en gimnasios mediante rutinas de fisicoculturismo, determinará un perfil teórico y corporal, materializado en performances “unipersonales” -en su actuación, y que se sostienen en escritos previos sobre los ejes temáticos elegidos. Desde 1999 hasta hoy; “La familia, la propiedad privada, y el estado” (libro de Federico Engels, puntapié inicial); “Ejecuciones hipotecarias en la ciudad y en el campo”; “Formas de dominación”; “La dominación patrimonial -estamental de los caudillos provinciales y municipales en su relación con el Estado nacional. Entre Duhalde y Kirchner”: luego los caudillos del conurbano bonaerense, las “Charlas de gasolinería” en estaciones de servicio del mismo conurbano;  “La filosofía política en el gimnasio” (realizada en gimnasios, y en 2007, en Belleza y Felicidad, como curso anual); “Sobre el problema de acceso a la vivienda”; “Contextualizaciones en movimiento –históricas, sociales y políticas”, en barrios de la ciudad de Buenos Aires. 

Actividad docente, conferencias:

 -Seminario de Sociología del Arte en la carrera de Sociología-UBA: “La recuperación contemporánea de los eslabones perdidos entre la sociedad y el arte”

-“La Filosofía Política en el gimnasio”: en gimnasios, centros culturales y universidades.

“Charlas de Gasolinería” en el conurbano x Melero-Dieguez (2005-2011).

-“Contextualización en movimiento –histórica, social y política- en la ciudad”. Caminatas por los barrios de la ciudad de Buenos Aires.

Publicaciones:

-Revista Ramona (2000-2010): artículos como redactor, y también sobre su trabajo.

-“La Filosofía Política en el gimnasio” (2009), editado por Fundaçao Bienal do Mercosul (Brasil).

-“Los Barones”, editorial Spyral Jetty, 2010.

(Bogotá, 1972). Dibujante y escritor. Estudió arte en la Universidad de los Andes (Bogotá-Colombia) y luego obtuvo una Maestría en filosofía en la Universidad del Valle (Cali-Colombia). Actualmente enseña en la Universidad de los Andes en Bogotá y es miembro del comité asesor de Lugar a dudas en Cali. Fue co-editor de la revista Valdez (incluida en Documenta 11, Kassel), co-curador del 41 Salón Nacional de Artistas en Cali y curador editorial de la 7a Bienal do Mercosul. Expone individual y colectivamente desde 1996.

Nació en Buenos Aires en 1971. Es crítico de música y de literatura. Trabaja en la revista de cultura ADN, del diario La Nación. Dicta clases en el Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla y también integra el consejo de dirección del periódico Diario de Poesía. Acaba de publicar dos libros: Formas frágiles (Buenos Aires, Debate, 2011) y La música en el grupo Sur (Buenos Aires, Eterna Cadencia, 2011)".

Nació en Buenos Aires el 14 de octubre de 1959.Artista multidisciplinaria es autodidacta en pintura, estudió filosofía y artes escénicas. Antes de dedicarse a la plástica realizó innumerables trabajos en el campo del teatro, el video y la música. En 1999 / 2000 participó de las clínicas deTulio de Sagastizábal. Del 2001 al 2008 fue docente de Arte Digital en el Posgrado de la F.A.D.U/UBA. Desde 2004 da clases en su taller. Su obra se encuentra en importantes colecciones públicas y privadas nacionales e internacionales.

Principales exposiciones individuales: 2010 El libro de las excepciones ZavaletaLab, Buenos Aires, Argentina y Galería Casa Triangulo, San Pablo, Brasil 2007 Temporal Galería ZavaletaLab 2006 Concentrada Galería Casa Triangulo, San Pablo, Brasil 2004 El Oído ZavaletaLab, Buenos Aires, Argentina

Principales exposiciones colectivas: 2011 PintorAs C.C.Borges 2010 PintorAs MACRO Museo de Arte Contemporáneo de Rosario, Argentina 2009 Beloved Structure: the Argentine Legacy Galería Alejandra Von Hartz, Miami, Estados Unidos / Rigor y estructura Fondo Nacional de las Artes/ Porqué Pintura Fondo Nacional de las Artes 2008 Blanco Centro Cultural Borges y Museo de Arte de Tigre 2007 La espiral de Moebius o los límites de la pintura Centro Cultural Parque de España/AECI, Rosario, Argentina 2006 Pintura Subyacente Centro Cultural de España en Buenos Aires / Motivos personales Macro - Museo de Arte Contemporáneo de Rosario, Argentina 2005 2D Centro Cultural Parque de España, Rosario/ Incorporaciones recientes. Primer Módulo MACRO, Rosario Argentina 2004 Contemporáneo 11  La re-colección Malba (Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires) - Colección Costantini  2003 Et toutes elles réinventent le monde 19 Centre Regional d'Art Contemporain, Montbeliard, Francia / Gurfein Maculán Museo de Arte Contemporáneo Bahía Blanca 2002 Gurfein Masvernat Bertone Centro Cultural Rojas

Premios y Becas: 2011 XV Premio Klemm a las Artes Visuales Primer Premio / 2010 Premio Itinerancia Andreani con PintorAs / 2005 Programa Intercampos Fundación Telefónica  / Concurso de Pintura Fundación Deloitte 2005 Mención Especial del Jurado /  Salón Nacional de Rosario 2004 Mención Especial del jurado Salón Nacional de Rosario 2002  Mención Especial del jurado

Participación en certámenes, Bienales, etc.: Premio Banco Central de Pintura 2011 / Premio Klemm 2002-3-4 y 2011 / Premio Andreani  2009 y 2011 / Bienal Nacional de Bahía Blanca 2003-9 / Salón Nacional de Rosario 2002-3-4-5-8 / Chandon 2004-5/ Certamen Iberoamericano de Pintura 2005 / Concurso de Pintura Fundación Deloitte 2006-5